第69章 龙门

编剧很重要。

之于电视剧，编剧和剧本，堪称灵魂，之于电影，似乎没那么重要了，大家都说，导演才是一部电影的灵魂。所以很多导演都更愿意、也更向往能去拍电影，会觉得电视剧导演LOW，电影导演才高大上。

剧本，编剧，只是电影的一部分，甚至对于很多大导演来说，剧本干脆就可有可无，因为大家公认，电影是声光电的综合艺术，而并非像电视剧那样，是单纯的就讲一段故事——但其实呢，穷究全球数十年电影历史，尤其是近二三十年的电影发展史，就会发现，剧本之于电影，也同样重要。

尤其是对于一部商业电影来说，剧本，更是无比的重要。

细观影史，但凡是大卖的商业电影，无论中外，要么是导演本身就特别擅长讲故事，要么导演干脆就是编剧出身的，要么就是导演是个非常尊重编剧的人。

概莫能外。

在另外那个时空，香港电影的辉煌十年时期，那些卖座的大导演们，几乎每一个都是资深编剧，王晶、徐克、吴宇森，等等。

斯皮尔伯格特别擅长讲故事、拍故事，詹姆斯·卡梅隆是个绝对顶级的故事大师，迈克尔·贝的故事虽然讲得漏洞百出，由此博得了“爆炸贝”的雅号，但其实，他特别清楚观众爱看什么，而且故事节奏把握的相当好，再到牛叉的诺兰兄弟，等等等等。

把视线放到国内，国师早期那些被众口一词称赞的片子，大多是改编自原著，而且即便是改编自原著，也必须由专业编剧来操刀，不能导演说怎么拍就怎么拍——道理很简单，那时候没有商业电影公司，你想拍片子，得走各地电影厂的流程，电影厂里都养着编剧呢，你要是不用编剧，不等于抢人家工作、砸人家饭碗吗？这是体制所不允许的。

而且实话说，即便到了国师的《红高粱》在柏林拿了奖，一时间名声大噪，但是在体制内，也就是个新锐导演而已，他没那么大牌子可以为所欲为。

所以，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》，都拍的真好。那些电影，虽然可能其实并没给国师带来多少经济利益，但真的，奠定了他身为国师的稳固基础，成为他后期一遍遍捞钱的最大根源。

后来，商业了，国师备受追捧，手里的权力无限大，想怎么拍就怎么拍——因为大家都觉得，那是张国师啊！他那么屌，我一个外行怎么可以插手？

然后，他真的开始为所欲为了，于是他的片子从故事性上，开始没法看了！

你再怎么大师，再怎么镜头美学、色彩美学，故事讲成那个渣样，让我怎么给你打两星以上的分数啊？给你两颗星，其中一颗都是给《活着》的！

因为《活着》几乎值六颗星。

扯远了！

放到当下这个时空里，毛病几乎完全一样。

一众大导演，一旦达到了某种高度，就真的是有点目中无人的感觉了，从秦渭到杜维运，到刘承章，清一色的炫技，然后，他们扑了。

反观李谦，从以电视剧《新白娘子传奇》出道，到《我的野蛮女友》中对镜头把握的稚嫩，到《黄飞鸿》的成熟，《红高粱》的爆发，再到《黑客帝国》的近乎大成，他的在讲故事之外的其它电影表达能力，始终都在稳步的提升之中，但他拍的电影的票房，却一直都是在当时的市场环境下国内最顶级的。

为什么？为什么《我的野蛮女友》镜头稚嫩，也一样大卖？让他一个初初入门的新人导演，就此在电影导演这个位子上也一举成名了？

而到了《黑客帝国》，居然就这样子的一飞冲天？

说白了，原因就一个，他始终坚持故事才是一部商业电影的核心！

技术手段再牛逼，导演才华再横溢，都要拿来为故事服务，才能打造出优秀的好看的商业电影。否则，重心一旦偏离开故事，侧重于美术也好，人文内涵也好，炫目的特效也好，都必然面临或这样或那样的失败。

举个例子，一百年拍文艺片，靠拿奖过日子的墨镜王，终于勉强认真点的去讲了一段故事，其实讲的还是不算太好，但是在保持了原有逼格不丢的前提下，票房顿时就爆了！

真以为全国那么多观众是奔着墨镜王的逼格去的？

说白了，首先还是看故事。

而回到当下这个时空的2004年，《龙门客栈》的故事拿出来，绝对是顶级的——事实上，别管哪个时空，这个故事都是相当好的故事。

而金汉虽然骨子里还是那个深度的文艺导演，但他毕竟也是拍过《流星花园》和《浪漫满屋》这种青春偶像剧的人，讲故事，他会。

把故事讲得流畅，但又时时刻刻保证不流于俗套，时时刻刻都能展露一点点文艺导演对于镜头语言的那种把握，那种美感……才是他这部电影最大的追求。