立春 凌波仙子来与往

水仙，经常被誉为凌波仙子，一直是深受人们喜爱的中国传统花卉。早在明代张谦德的《瓶花谱》中，就已经被列为一品九命的最高级别鉴赏花了。

记忆里，每当春节前，母亲就会备上一个瓷水盆，买上几株洋葱一样的球茎，让小商贩们切割好几处裂口，回家放几块鹅卵石，稳住它们的位置，放在一碗清水里，静静地看着它们吐出绿叶，开出芬芳的花朵。

那时正值寒假，母亲命我每天去给它们换水，每次把压住它们根部的鹅卵石一个个掏出来，然后将盆里的水倒出来，重新换新水，再用鹅卵石将它们一块块压稳。因为家里是南方，冬季屋子里面比较湿冷，抽芽十分缓慢，每天都看着它一点点地生出，日日盼它开花。终于一日从花蕊的中间长出细细的杆子，上面垂着几个花骨朵，觉得自己没有被辜负。过了几日，在阳光下，它慢慢打开花蕾，金色的花蕊，像一个金色的杯子一般，洁白的六瓣完美地托着金杯蕊。因此，古人就称水仙花为“金盏银台”，确实是非常形象和贴切的一个表述。

每天做完功课，第一件事就是趴在花盆前，用鼻子贴着花朵，吸上几口，那浓郁的香居然也会令人有眩晕感。水仙标志着一个新的年就要开始，给寒冷的冬天里带来了一些春的气息，做为岁朝清供的年花，常被摆放在家里迎接新年。

水仙原产地并不是我国，它是距今1200年前（大约是唐朝时）由意大利传入的，它的原产地在地中海沿岸。但是自古以来，中国的文人雅士十分偏爱以水仙花作为吟诗作赋的对象。最有名的当数黄庭坚，在得到友人赠送的水仙花后，写了一篇诗文《王充道送水仙花五十枝》：“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真称被花恼，出门一笑大江横。”

北方的朋友们经常抱怨把水仙养成了大葱，没有见开花，或是开得十分稀疏，却总是长满了葱葱郁郁粗壮的绿叶。水仙花生长需要的温度不用太高，二十度以下的温度就可以。北方冬季室内温度太高，它就只会把能量生长在叶片上，并且每天要晒够充足的太阳，所以在北方养水仙花需要点耐心，白天挪到阳光下晒日光晚上需要挪到温度低的地方避热，每日换水亦是必备功课。相信为植物所花的时间，总会返还给你惊喜。

接下来要带大家欣赏插花图片里所用的水仙都是日本水仙，请不要奇怪，为什么会加上“日本”二字。因为中国与日本运用水仙作为艺术的表达方式并不相同，所以在品种改良上也会有差异。日本的水仙在经过多年的品种改良之后，它可以长至一米，甚至一米五的高度，枝条挺拔，叶片坚韧，非常适合作为插花的材料；中国的水仙多用于水仙雕刻艺术，所以不会培育出高大的茎杆，最出名的水仙产地在福建漳州。

中国水仙中，不经过雕刻直接水养的称为直仙；在球茎上经简单雕刻的叫笔架水仙，或八字水仙；经过精细雕刻的，叫蟹爪水仙。其中雕刻一般又分为简单雕刻和精细雕刻，精细雕刻的蟹爪需要一定的技巧和想象力，例如下刀雕刻球茎时的深度和位置，在创作者的心里早已有了预判，这需要大量的经验做为枝撑，因为水仙雕刻后的作品需要在时间中慢慢呈现出来，并不能一蹴而就。

图片（图一、图二）中所展示的花道流派为日本池坊花道，水仙的优美在其中的大量作品中得以很好的表达。

池坊花道，作为日本花道的本源，距今（2017年）已经有555年的历史了。我们通过赏析其作品来了解这个花道流派如何在插花领域进行文化的传承。

所谓生花，在日式池坊花道里，其实就是表达植物的初生之美，通常生花使用的材料不会超过三种。池坊花道有严谨的要求和苛刻的格式，正与朱熹所提出格物修行有相通之处。

在日式花道里，水仙也占有一席重要的位置。在研习水仙花的作品中，采用完全不同于其他植物的插置方法。水仙生花的作品，由两株到三株水仙组成，分别都有四叶一花。从图片中可以看到，层层叠叠错落有致的叶片，被花道师按着叶片自然生长的规律，将叶片与花的高低错落位置重新组合，把理想之美传达给观赏者，整个作品传达出水仙挺拔清雅的春之韵。

图一　水仙一种生泊船

图二　水仙一种生

这幅作品（图三）传达出冬末初春交替的愿景，大家可以看到更加现代的线条的张力，还有更加明艳的颜色，这便是池坊插花随着时代的潮流发展出的生花新风体。这里的水仙，是作品重要的组成部分，亭亭玉立在整个作品中间，形成了一个骨干，与飘逸曲线的雪柳形成春天最美的线条。细密的白色小花，在一阵春风之后，飘荡在空气当中，犹如细密的雪花。白色在这个作品中与水仙花中的白色花朵相互呼应，还有那一丛几颗红色小果的南天竹，载承着冬之味正向生机勃勃的春奔去。作品有了重点色，整个作品色彩和谐而富有变化。