第17章

反倒是简临自己没在意吻戏的这个点。

拍什么不是拍，拍什么不是戏。

他和陈阳十岁出头那会儿在一个古装剧里做群演，一群小男孩儿光着屁股在河里拍玩儿水打闹的戏份，不也照样拍了，还一口气拍了五六条。

比起别的，简临更在意他饰演的角色，以及《春光》到底是个怎样的故事。

所以一拿到属于林曦的人设大纲，简临就没抬过头，罗洪讲罗洪的，他空出一只耳朵听，视线和大部分注意力都在手里的册子上。

林曦，18岁，城市底层家庭长子，父亲早逝，和母亲妹妹一起生活，高中辍学，打工养家。

有两个最好的朋友：井晓芸（女二）、耿丘（男二）。三人同龄同级，曾在同一所高中念书，林曦辍学这一年，井小芸、耿丘高考，耿丘考上大学，井小芸落榜复读。

林曦有一个关系很好的邻居老太太，老太太退休前是他们高中的副校长，独居，死去的丈夫是位有些名望的大学教授，有一个得意门生，叫罗誉。

罗誉，30+，生意人，故事一开始的时间点，正是他刚刚回国的时候。

林曦和罗誉的第一次相遇，就是在后者拜访完师母离开的路上。

因为整本册子主要讲的都是人设，因此在交代了主要人物之后，便没有展开描述剧情。

而是用不同的图表勾勒了人物和人物之间的关系，以及这个关系中，林曦的性格、心理、状态。

比如家庭关系里，林曦和妹妹之间的箭头上写着“疼爱”“轻松”，林曦和母亲之间则是“复杂”“沉重与爱”。

比如和井小芸、耿丘的关系里，有一个大众耳熟能详、影视剧里最常出现的三角关系：耿丘喜欢井小芸，井小芸喜欢林曦。三人同时又是朋友。

册子很薄，小小一本，简临一页一页翻过去，从他这边的主要人物关系和词句描述中摸索出了一点大概的剧情——

一个跨越年龄和身份地位的感情故事。

18岁和30岁，辍学高中生和归国生意人。贫穷与富有，底层对中产。

两个完全不同的、本该没有任何交集的人生的纠缠和碰撞。

简临翻着翻着，最后一页，没了。

好像不相信一个主演的人设这么精简，又翻回到第一页再看了一遍。

耳边，罗洪的梳理也很概念化，而比起人物、剧情，他讲的最多的反而是画面质感。

简临一直在听，很快发现《春光》还真是一部文艺片，准确来说，是一部不准备面向国内市场、也不可能在国内上映、目标观众在国外、奔着各种电影节去的同志题材文艺片。

因为是文艺片，画面的质感和唯美度被一再拿出来强调，同时被拎出来的还有剧情节奏和叙事风格。

说着说着，才又说回到角色上。

罗洪：“总的来说，先拍的上半部分还是挺轻快明亮的，打打闹闹、情情爱爱，内容也不沉重。文艺片嘛，沉重的那部分多多少少会有一些，不过在我们这剧里，那都是后半段的事情了。”

罗洪：“后半段的事情么，那就后半程再说，咱们先把电影前一半拍好。”

终于有人举手，是穿着影视学院羽绒服的那个男生。

邱帅：“导演，我听你的意思，难道是按照电影的顺序拍？”

罗洪：“聪明！差不多就是这样。”

厅内一阵小小的骚动。

要知道这几乎是不可能的事，为了缩减资金、时间和其他各种成本，剧组向来喜欢按照场景拍戏——因为一部剧，发生的事件所在的场景是有限的，这么一来，从节约和效率的角度出发，一个场景里无论有多少剧情，无论这个剧情是在整部剧的前期中期还是后期，都是一股脑地全部拍完，再换下一个场景。

按电影剧情发展的顺序拍？

那得换多少次场景，来回挪多少次窝，重新取景都特么能把人搞死！

小伙伴们交头接耳小声议论，怀疑这种拍法到底行不行。

罗洪清了清嗓子，示意众人安静，解释道：“我知道大家疑惑什么。咱们导演暂时还没来，我就先替他和大家说一句，放心，拍是肯定能拍的，没问题，等明天去了拍摄厂房那边，你们就知道我的自信哪儿来了。”

又说：“这么拍，其实也更有利于演员老师们对剧情的理解和情绪上的转变，咱们毕竟文艺片么，不像别的片，还能不走感情剧情来凑，咱们无论拍什么，感情戏时时刻刻都要走一走。”

这时又有人提问了，是简临。

他举了举手里的册子，封面转向罗洪，问：“为什么有个‘上’？”

罗洪：“是啊，刚刚不是说了吗，先拍上半段，等上半部分拍完了，会再开个会梳理一下，梳理完开拍下半部分。”

简临正对面的一个大眼睛女生：“所以上半程就是打打闹闹、情情爱爱，”顿了顿，扬眉，“再加个三角关系？”