第19章

吴掌柜笑着看了他一眼，“对，没错。你怎么看出来的？”

云舟：“我记得您和杜爷爷说过，瓷器最重要的是‘看胎看釉看器型，观纹饰、看做工’。

从器型来看，柳叶瓶为清代康熙创制，因器身细长形似柳叶而得名；再看釉，釉层润亮细腻，釉面呈现淡雅的桃红色，属于豇豆红的一种。”

他想到书籍中的记载：“像豇豆红这种釉色烧成难度很大，基本由康熙晚期的官窑制作，传世量不多，常见为文房用具，如太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等，无大器型。①

再看底足，为小底挖深圈足，书写着青花“大清康熙年制”青花六字楷书款，是官窑款，很明显。”

这个题目相对简单，因为豇豆红仅烧制于康熙晚期及雍正时期。

因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。②

在为数众多红釉制品中，豇豆红瓷器是昙花一现的珍品，对瓷器有了解人的很容易就能判断出——这是一件清康熙官窑精品。

因此云舟觉得，这件豇豆红柳叶瓶之所以放在比较显眼的位置，应该是为了吸引顾客。

吴掌柜轻轻拍了拍他的肩膀，“说得不错，那剩下的几件民窑瓷器有没有找到？”

云舟指着旁边的两只青花笔筒，“应该是这两只笔筒吧。”

“我上手摸了摸，感觉胎质紧密坚实，有压手感，露胎处犹如糯米糕，很少有杂质，这就是人们常说的“糯米胎”，是康熙时期的胎质特点。

笔筒上的青花发色艳丽、明快，是典型的珠明料效果，色泽就像杜爷爷说的紧皮亮釉，底足写着‘成化年制’这样的寄托款，也是康熙时期的风格。所以，我认为这两只笔筒是清康熙的民窑作品。”

吴掌柜惊讶的看了他一眼，如果说那只豇豆红柳叶瓶的难度不高，那这两个青花笔筒是就是真正看眼力的了。

珍宝阁的博古架上有十几个笔筒，还有不少其他的青花瓷器，居然真让这个少年找到了！还说得头头是道！

他颇有感慨：“看来小舟这段时间的学习很有成效，杜老您也该放心了。”

杜老爷子品着茶‘嗯’了一声，心中满意。哼，也不看看是谁的徒弟。

不过面上仍旧严肃：“你才入门没多久，还是要多看多学。”

“是。”云舟乖巧的应道。

杜老爷子不由得更加满意，不愧是他看中的人，光态度就比其他年轻人好了不止一星半点。

他就说嘛，论眼光，谁也比不上自己。

那个老徐整天吹嘘自己的孙子，前段时间他孙子还不是将他心爱的玉壶春瓶打碎了，啧啧，真是不省心。

还是自己的徒弟好。

**

在对瓷器有一定了解之后，云舟再次来到了古玩市场。

一段时间没来，古玩市场上又多了不少生面孔。

他扫了一眼之前卖青花盖罐的摊位，那个一脸忠厚的中年人还在。

古玩界就是这样，买定离手，对方也不怕有人找麻烦，毕竟摊主也没保证东西一定是真品。

虽然心里有些不舒服，但云舟不得不承认是自己眼力不够，如果像杜老爷子那样的人物，再精明的套路也骗不到他。

少年缓缓收回目光，开始寻找摆着碎瓷片的摊位。

S市并不是名窑所在地，不像瓷都景德镇那样从明代开始就独占鳌头，到了清朝更是成为了全国的制瓷中心，所以古玩市场上卖碎瓷片的摊位没有几个。

与遍地都是仿制品的瓷器不同，大多数瓷器碎片反而是真的。

很简单的道理，在当今市场上，完整的瓷器价格远远大于碎瓷片的价格，既然已经仿造出了完整的瓷器，那直接卖掉即可，没必要将它打碎再卖掉，得不偿失。

收藏界里一直流传着这样一句话："瓷器有毛，不值分毫"，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。

华国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。

当然，如果是名窑的绝品、孤品的话，那就另当别论了。

云舟来到一个卖碎瓷片的摊位前。

这些瓷片大多是从外地的建筑工地或者拆迁的院落里翻出来的，上面还带着土，分散着摆成了两堆。

在古代，瓷器的成品率很低，尤其是官窑。

明代的成品率只有10%-20%，清代的成品率要高一些，清乾隆时期的成品率在30%左右。

至于没有被选中的瓷器则全部打碎、就地掩埋，也就是说有70%以上的瓷器都在碎瓷片中。

比如在紫禁城西南角，考古工作者便发掘了一处碎瓷埋藏坑，足有2万多片碎瓷片，是宫内瓷器集中掩埋地点。因为宫里的瓷器不能有瑕疵，一旦发生磕损需要集中掩埋，绝不能流散宫外。