第30章 实践大于理论（第2/2页）

“你昨天晚上在做什么？”留着短发的男演员率先开口，站在那里一动不动，“我打电话你为什么不接？”

对面的长发男演员摊开手，一脸为难，“我老婆不让我接电话，我出不去！”

短发男演员还是不动，脸上的表情变化也不大，“我在酒吧里面等了你一晚上！”

“我也不想啊。”对面的人相当郁闷，“我老婆说了，我再跟你喝酒，她就打断我的腿……”

简单的对话表演很快结束，马修看着那两个人，低声问旁边的女孩，“你觉得哪个表现好？”

“长头发的那个。”瑞秋·麦克亚当斯随意回道。

马修轻轻点头，“嗯，我也这么认为。”

虽然对表演不怎么在行，但他还是能清晰的分辨出来，长头发的男演员比短发的表现更好一些，具体好在哪里，他却说不出来。

“你们给我的感觉很生硬！”大卫·阿斯特走到那两个人身边，“也很呆板！”

他首先对短发男演员说道，“对话不止是靠嘴！还有肢体语言。”说到这里，他做了个夸张的表情，“你呢，几乎原地不动，连小动作都没有，直生生的盯着别人对话，让你显得非常呆板！”

听大卫·阿斯特如此说，马修恍然大悟，可不就是这样子吗？那个短发男演员从头到尾站立不动，连表情似乎都没有变过！

大卫·阿斯特已经转而对长发男演员说道，“你比他有活力，而且我看到了你身上一股展现力，一种想要表现自己的欲望，这是好事，保持下去。”

马修也算搞明白了，为什么长发男演员给他的感觉比短发男演员要好。

这种事只隔着一层窗户纸，没有人点破的话，不知道要多久才能想明白。

“像这种开放式的对话戏份，在电影或者其他类型的表演中，非常多，它看似简单，想要演好却不容易！”

大卫·阿斯特改为对所有人说道，“开放式谈话的时候，可以练习尝试稍微的走动、抬头、皱眉、努嘴、扬手等肢体语言，切忌单板严肃，大到主角，小到一两句台词的角色，都可以用肢体语言来展现气氛。”

马修将这些话牢牢记在了脑子里。

一场表演看完，他算是明白了，大卫·阿斯特不是学院派出身的人，更注重实际的表演实践，根本没有像他看过的书籍那样，将什么释放天性，还有表现派、体验派和方法派之类的理论搬出来长篇大论。

这就是个表演速成班，课时很有限，对于这些没有经过系统学习，尤其像他这种文化程度不高的人来说，那些深奥的理论远不如这种方式的学习更有效。

如果上来就大谈特谈表演理论，别人不清楚，马修估计自己很快就会晕了。

接着上场的一个男演员和一个女演员，他们的戏没有台词，大卫·阿斯特让他们充作一对亲兄妹，表演得知亲妹妹被人杀害后的场景。

大卫·阿斯特一喊开始，女演员就呆在那里，始终板着一个“苦逼脸”喊上帝，同时还在哭泣……

她哭的非常伤心，就像是真的死了妹妹一样。

男演员则不同，先是有点怄气和不敢相信的表情，接着也板起苦逼脸，然后面部和嘴巴在轻微抽动，这头部的动作，有种说不出来的难过……

大卫·阿斯特又站出来点评，“两位表现的很好，超过了我的预期，但我更欣赏后一位。”

马修不禁挠头，按照常理来说，女演员才更符合现实中的情况。

“首先，我要提醒各位，这是在表演，表演要为剧目、剧集或者电影服务。”大卫·阿斯特详细解释道，“遇到这种场景的时候，如果不是特殊要求，先别过于早的就大哭展露出你的伤心，这样并不能给观众带去‘吊胃口’的感觉，你必须要做一些东西来渲染观众的心情。”

他看着男演员说道，“比如先展示难过，然后用语言上的难过搭配，或者做一些很无奈不敢相信，欲哭无泪的表情。最后才把你的伤心展露出来，但要根据剧情展现不同分量的伤心，别人还没死……你却先把他哭死了。”

“好了！”他摆了摆手，“我们接着来。”

那对男女演员走了回来，又一对演员上前，一段时间过后，轮到了马修他们两个。