第32章（第2/5页）

他无情的抨击这些家伙，“你们为什么不夸奖中国乐手的弹奏出神入化？你们为什么不赞美厉劲秋的作曲动人心魄？”

“偏偏要吹捧一把琵琶的身价，显得你们好像很懂乐器似的。”

弗利斯一贯嚣张跋扈，众人却没想到恭维还会被骂。

他们明明白白看到了琵琶上独特的木兰花，但他说什么？

不是他拍下的琵琶？！

“怎么可能？你在开什么玩笑？”

他们瞪大眼睛，难以置信，根本不相信弗利斯的话。

“我可是记得清楚，刚才中国人弹奏的琵琶和报纸上刊登的唐代琵琶一模一样！”

可弗利斯畅快笑出声，“因为这琵琶有两把。”

他视线温柔，语气期待，“今天，它们总算重逢了。”

整个中场休息，都在传递着两把琵琶的讯息。

而艺术乐团和维也纳之春的相关人士，成为了更多人询问的对象。

“是的，木兰琵琶有两把。”

莎拉眼神缱绻的讲述着来自遥远中国的贤伉俪，“它们一把属于毛特豪森的遇难者，一把属于遇难者的遗孀。”

一对被残忍的屠杀分隔了七十六年的夫妻，最终没能在奥地利重新相聚。

可是他们挚爱一生的琵琶，从中国走到美国，又从美国意外来到奥地利，终于走上了音乐会的舞台，为死难者奏响纪念乐曲，重新双宿双栖。

它们发出的声音，是生者对死者的悼念，更是逝者对战争的控诉。

莎拉富有感染力的讲述，让这些从来不懂得中国、从来没意识到遥远东方同样遭受过苦难折磨的欧洲人，深深感受到了木兰琵琶承载的期望与悲痛。

于是，当钟应带着木兰琵琶重新上台，凝视他的眼神之中，多了几分生者感慨。

有些人是遇难者的子孙，自小听着集中营苦难故事长大。

有些人是自发的悼念残酷战争，怀揣着守护和平的信念。

现在他们相聚在一起，透过一场音乐，去思考战争的意义，去怀念消失在历史里的故人。

也能够听到，在屠杀中牺牲的中国人，留下的乐器，奏响的声音。

钟应仍是那身对襟唐装，可他带回来的，不仅仅是他刚才使用过的雌蕊琵琶，还有那把即将响彻音乐厅的雄蕊琵琶。

相同的木兰花，盛放出不同的花蕊。

雌蕊琵琶安稳的摆放在他身边，下一刻，便是钟应横抱按弦，用雄蕊琵琶为所有人扬起了那份藏于时光之中的希望。

在座的欧洲人，不懂琵琶，更不懂为什么一模一样的琵琶，需要改变弹奏的姿势。

但他们懂得音乐里迥然的旋律，还有旋律中变得温柔婉转的弦音，为他们展现的另一幅光景——

惨烈的战争，无辜的百姓，在人间地狱之中并肩扶持，奔向和平。

钟应横弹的雄蕊琵琶，用它轻柔婉转的弦音，勾勒出逝者的努力与挣扎。

它奏响的音乐，如洁白沁香的木兰花，在战火摧毁的废墟里，迎风绽放，永不言弃。

星空之下，逝者已矣。

可逝者留下的希望，成就了一片独特的安宁。

钟应按弦走线，用南音琵琶的点挑落弦演奏技法，一紧一慢，重现了沈聆笔下“行云流水绕指缠绵”的楚书铭。

传承古音的指法、传承古音的乐器，比雌蕊琵琶声音更加高亢，让维也纳的音乐厅盘旋着千年来绕梁的弦音。

真正一千万欧的雄蕊琵琶，弹奏起《同舟共济》，没了之前的肃杀铿锵，更像是一张缓缓擦过人们眼眶的丝质手帕。

它温柔、它执着，在为众人拭去泪水时，却偏偏引来了更多的眼泪，汇聚成历史无情翻滚的洪流。

也许只有弦声响起，不懂琵琶的听众才知道琵琶和琵琶是不一样的。

不一样的弹奏方式，不一样的音律调性，不一样的深邃乐思。

如果说上半场竖弹的琵琶，是一把尖枪，直白锋利地挑开屠杀者粉饰下的真相。

那么下半场横弹的琵琶，就是一缕红缨，赤红柔软的送来了逝者藏于心底的希望。

钟应手指轻柔挑动的丝弦，唤醒了心底沉睡的遗憾。

令所有人在冰冷里，感受到一丝温暖，熨烫着他们痛苦又悲伤的心。

他们见到了难以瞑目的灵魂。

他们听到了如泣如诉的絮语。

他们看见逝者曾经燃烧的信念炽热如烈阳，盛大如霁光，于苦难之中，携起同行者的手，一起抬头，仰望即将升起的朝阳。

这是充满了希望的曲子，更是饱含了期望的旋律。

然而，听众的眼泪却泛滥得无法克制。

为什么他们只能在这里缅怀纪念？

为什么他们不能冲到刽子手的枪前，阻止这群没有人性的屠夫！

音乐厅低低的啜泣，成为了乐曲的微弱伴奏。