起舞弄清影，何似在人间说苏东坡（第8/9页）

此词作于元祐 六年（1083），作者由杭州太守起复，召为翰林学士承旨。方外好友参寥子赶来送行，东坡遂作此词以赠。词人名场阅历，长久遭受倾轧，已如惊弓之鸟，心里充满了忧惧，这个时候，归隐的情志也就接近临界点，所谓“ 谢公雅志”，是指归隐东山之志。东坡与这位年辈低于自己的方外小友相约偕隐，但此去京师，宦途险恶，东坡不知自己是否能全身而退，故而反来宽慰参寥子：倘使我竟遭不测，你不必像羊昙对谢安一样，在西州城门为我泪湿衣襟。《晋书》记载，谢安外甥羊昙，非常爱戴舅父，谢安病重时是被人抬着从西州门还京的，他去世后，羊昙不忍过西州路，有一天大醉经过，痛哭了一场乃去。东坡在这里用了一个独特的修辞术，我称之曰以宽语写悲情，即用故作放达的宽慰语，写出最深挚的哀恸。全词一气贯注直下，更不用曲笔、逆笔，却如杜鹃啼夜月、响空山，凄厉已极。前人评此词有四字，曰“骨重神寒”。骨重，是痛苦程量之宏，神寒，是风格的沉郁，这四字确实是对这首词极精当的评价。

水调歌头

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词和《念奴娇·赤壁怀古》，大概是东坡最有名的两首词作了。此词作于熙宁九年（1076），东坡在密州任上。其时东坡贬谪在外已有五六年，神宗皇帝开始怀疑新法之效，对旧臣未免思念，词人感受到了一股政治暖流，心中酣畅，遂有这一篇千古绝唱。“不知天上宫阙，今夕是何年” 是说不知朝廷时局如何，“我欲乘风归去” 是说想重新回朝辅弼神宗，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”是说朝廷政治波诡云谲，不是自己所能应付得了的，“起舞弄清影，何似在人间”则是说不如远离政治中心，全身避害吧。神宗读到这首词，已是乌台诗案后东坡被谪黄州之时。他一下子读懂了此词背后的寄托，慨叹“ 苏轼终是爱君”，次年，即下诏东坡量移（根据表现升迁） 汝州。

寄托，是诗词中用优美的意象，来做政治性的隐喻的手法。清代词论家周济认为，一首好词，应当是“ 非寄托不入，专寄托不出”，意即如果填词只是局限于伤春悲秋，歌红偎翠，词境不可能高，词心不可能深，但如果一首词只能做政治性的解读，又会丧失词本身所必须具备的芳馨悱恻之美。这首词的高明就在于，即使你完全不明白背后的寄托，依然会为之感动。我们姑且对它做一番哲理化的解读——

“ 明月几时有，把酒问青天。”这是对宇宙原初、阴阳肇始的诘问。词人在现世有着终生无法解脱的痛苦，他不得不向天追诘痛苦的根源。

“ 不知天上宫阙，今夕是何年。”人间无穷的岁月，在天上或许只是一瞬，那彼岸的世界究竟如何？人类又能否凭借智慧而到达彼岸？

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”词人梦想乘着罡风，登上天上的宫阙，却怀疑神仙之说，事属虚无，更隐藏着一种深刻的质疑：难道太上忘情，没有任何痛苦的人生，就是真正值得追求的人生吗？

“ 起舞弄清影，何似在人间。”人世尽管有着无穷的负累、无尽的痛苦，然而，它却是那样真实，也许唯有勇于直面、敢于咀嚼苦难的人生，才是完满的人生吧！

过片“ 转朱阁，低绮户，照无眠” 三句，是说月光转过朱阁，斜穿进绮窗，照着无眠的人们。

“ 不应有恨，何事长向别时圆。”是说人们不必怅恨，除了天上的明月，谁还会在你离别孤寂时，一轮光满，长相陪伴呢？这里的“ 何事”，不是为什么，而是何物的意思。事与物，古人常常同义互训。

“ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”连天上的月亮都有阴晴圆缺，人又怎会没有悲欢离合？这才是真实的人生。

“ 但愿人长久，千里共婵娟。”人生的全部智慧，就在于等待和希望，无论人生怎样痛苦，我们终究要有尊严地走完它。

南宋王灼《碧鸡漫志》评论坡词，曰：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出‘ 向上一路’ ，新天下耳目，弄笔者始知自振。”近人饶宗颐先生指出，“向上”语原见《传灯录》：“宝积禅师上堂示众曰：‘ 向上一路，千圣不传，学者劳形，如猿捉影。’ ” 他认为，如以禅喻词，一种人的词是求忏悔，另一种人的词是求解脱，求忏悔是消极的禅心，仅以聊以慰释，求解脱故词境高夐 ，卓然能开新天地。在饶先生看来，东坡当然是求解脱的代表。然而，我以为东坡词境佳胜处，既不在于他的求忏悔—他没有需要忏悔的地方，到生命最后一刻，他仍自信“ 吾生无恶，死必不坠” ；也不在于他的求解脱—他努力追求过，“我欲乘风归去”，却还是放弃了；东坡词境之佳胜，在于他执着地选择了放弃解脱，“起舞弄清影，何似在人间”。